Selam sana ey yolcu!
Bu içerikte görsel sanat çalışmaları ortaya koyarken neyi nasıl öğrenmen gerektiğini, odağını doğru tayin etmen ve kaynaklarını verimli kullanabilmen için kişisel deneyimimden damıttığım tavsiyeler vereceğim.
Ama öncelikle lütfen yazılım, program, ai araç isimlerini aklına getirip sadece bunları öğrenmen gerektiğini düşünmeyi bırak.
Bir proje ya da çalışma ortaya koymadan tek bir programı öğreniyor olmak çok iyi bıçak kullanmayı öğrenip hiç yemek yapamamak gibi. Ve uygulama da yapmadığın için mevcut bıçak yeteneklerine sadece teoride hakimsin, yani bıçağı tutmamışsın bile bro!! Damn!
Şöyle düşün, bugün hala bayılarak izlediğimiz pek çok eski film sahnesi bazı tasarımcıların sadece kompleks yazılımları akıcı bir şekilde kullanabildiği için değil, amacına yönelik çalışan usta görsel anlatıcıların yaratıcı ifade yöntemleriyle getirdikleri çözümler ve kararlar sayesinde önümüze sunuldu ve pek çoğunda da el işi dekorlar ve kamera açısı illüzyonu gibi fiziksel teknikler kullanıldı.
Bu mantıkla aracın kendisine değil, gün sonunda onunla ortaya koyabileceğin değere odaklanman lazım. Yani bu mutfakta ne pişireceğine.🍽️
Diğer yandan sadece bir program üzerinde teorik hakimiyet sağlamak için tek bir işlev üzerine bile bir çok farklı uygulama çeşidi var. Hepsi de web ortamında kayıtlıyken ve artık, henüz biraz pahalı da olsa, yapay zeka ajanları hayatımıza etkili bir şekilde girmişken, hiç kullanmayacağın özellikleri öğrenmeyi bırak…
NE YAP?
1. Küçük Sade Projeler Oluştur
Hayat kendimizi sadece eğitime adamak için çok kısa. Bu yüzden öğrenim sürecini de uygulama sürecine dahil et. Yani en başında çalışır bir ürün ortaya koymaya odaklan. Baştan sona deneyimleyebileceğin en yalın haliyle sunuma hazır, küçük değil küçücük projeler oluştur. Yazılım – Araç özelliklerini, sadece işine yarayacakları, bir amaca yönelik çalışırken keşfet.
Bu çalışmaları hazırlamaya başladığında stratejik bir önceliklendirme yapman gereklidir: Animasyon özelinde örnek verecek olursak, daha hareketler ve sahneleri yerleştirmeden bir objeye doku, gölge veya detay eklemekle meşgul olmamalısın.
Deneyimlemek için oluşturduğun bu çalışmalarda baştan sona bir önceliklendirme düzenlemesi yapabilir, detay, süre ve kapsamına karar verebilir, son hali için net bir referans oluşturacak bir taslak hazırlayabilirsin. Projelendirmeyi öğren.
2. Anlatım ve Duyguya Odaklan
Oluşturduğun bu ürün bakan kişide ne etki yaratacak, seyircinin edineceği anlam nedir? Sen ya da bir başkası bu çalışmaya maruz kaldığında nasıl bir deneyim yaşayacak, hisettiğin duyguyu aktarmada hangi sanatsal akımı öncü alacaksın?
Kendi zevkine göre, anlatım tarzını ilginç bulduğun yapımları keşfet. Benim burada vereceğim örnek Dogville filmi, senaryosu değil ama filmin anlatım stili olarak bende uyandırdığı ilham göz ardı edilemez ölçüde.
Bu kısımda vereceğim tavsiye entellektüel birikiminle ilgili, anlatım zenginliklerini ve yaratıcı çözümleri keşfet, görsel sanat dilini öğren.
3. Sürece Güven
İlgilenmeye devam ettiğin sürece daha bilgili ve deneyimli biri haline geleceksin. Alana maruz kaldığın her günün ertesinde kaliteli bir dinlenme evresinden sonra çok daha kapsamlı görebilecek, çok daha fazla soruna çözüm getirebileceksin.
Bu maddeyi eklememin sebebi süreci kolayca sabote edebilme potansiyelidir. Bir alana yeni yeni adım atarken kapasitemizin üzerinde sonuçlar beklediğimizde, disiplinli ve istikrarlı ilerlemesi gereken süreç bizi ani bir tükenmişlik hissi içine hapsedebilir.
Başarısızlıkları kucaklamak sürecin ve öğrenimin en önemli parçasıdır. Hedefin değer üretmek olduğu müddetçe istediğin kazanıma, her gayretinde biraz daha yaklaşacaksın. Sürecin psikolojik döngülerini ve üzerinde yarattığı duyguları tanımlayabilmeyi öğren.
4. Bir Grup Kur
Bir grup ile tek bir projeye odaklanmak süreci herkes için daha kolay hale getirebilir. Fakat burada bireysel bir tasarımcı için taviz vermesi kolay olmayan konular devreye girer.
Örneğin bir ekip çalışmasında kendi kişisel markanı ve senaryolarını daha geri planda tutmak zorunda kalırsın. Bazen onaylamadığın bir çıktı karşısında makul bir tavırda kalabilmek senin için zorlayıcı olabilir.
Fakat ekipteki kişilerin tavırları, birbiriyle daha uyumlu bir hal almaya başladığında bireysel olarak oluşturabileceğinden çok daha büyük projeler ve etkiler ortaya koyabilirsin.
Daha en başında, birlikte hayata geçirdiğiniz bu güçlü mekanizma, herkesin ileride bireysel hayallerini gerçekleştirebilmesini sağlayan bir çarka dönüşebilir.
Diğer yandan böylesi bir grubu oluşturmak emek ve duygusal gayret ister. Mümkünse bir grup ile görev dağılımı yaparak birlikte çalışabilmeyi öğren.
5. Sanatsal Motivasyonunu Tanımla
Seni sen yapan değerlerin, tutkuların ve hassasiyetlerin neler?
Çoğu zaman kullandığımız araçların üzerinde gelişen maharetimize çok fazla odaklanır ve ortaya koyduğumuz “sanatın” sadece bundan ibaret olduğu yanılsamasına kapılırız.
Örneğin daha en başında sulu boya ile basit bir resim icra ettiğimizde, bunu sadece iyi bir suluboya resmi yapabildiğimiz fikri üzerine yorumlayabiliriz.
Fakat bu, mevcut malzemeleri kullanarak hayatta nasıl bir yenilik ya da estetik çözüm ortaya koyma arzumuzun el mahareti ölçüsünde küçük bir dışavurumu olabilir.
Peki elindeki sanat malzemesi küçük bir suluboya takımı değil de, daha büyük bir tahayyül ile bir toplum olsaydı, nasıl bir düzen ortaya koyardın? Bakış açını geniş tut, kreatif gücünü doğru yönlendirmeyi öğren.
Yazıyı buraya kadar okuman benim için mutluluk verici. Seri ve parlak içeriklerin hazırlandığı bu AI çağında, seninle ekstra zaman ayırarak kusurlu fakat samimi fikirlerimi paylaştım. Verdiğin kıymetli dikkate karşılık küçük de olsa bir değer oluşturmuş olması ümidiyle…
Semih Akgül,
